绘画从形式到内容，千姿百态。从形式上看，有油画、水彩画、版画、水墨画、炭笔画、粉笔画、铅笔画、钢笔画等等。从内容上看，有人物画、静物画、风景画、山水画等等。如今，还有打乱现有的程序，各种方式和方法混着用的绘画。这关系不大，只要我们在内容上细分一下，就会发现，还有一种画——寓言画！
什么是寓言画？
这和寓言的定义有点关系。庄子老先生说：“寓言十九，藉外论之”。
凡是合乎“藉外论之”的画，就应当是寓言画。这是我的论点。
其实，用彩色形象而不是用文字形象表达“藉外论之”的画作，在人类的艺术史上是屡见不鲜的。最为鲜明的例子，就是中国画坛上的八大山人。他老人家的签名就是一首小小的寓言，让你“哭之笑之”。他笔下的花鸟虫鱼、山石树木，哪一个不是“藉外论之”的产物？心里有话，不能直说，更不能写成文字。万一留下把柄，文字狱正瞪着眼睛等着你！那就拿起笔画吧！图画很丑，很怪，抒发了心中幽愤，“文字狱”也无话可说。如果不把八大山人的画看成寓言画，大概，世界上不会有寓言啦！
我们不能把寓言局限在文字上，我们就能理解八大山人的寓意和心中的幽愤。
古希腊的寓言家菲德鲁斯就说过：身为受压迫的奴隶，有些事情是敢怒不敢言的，只能编造寓言来抒发自己的情感，借助荒唐可笑的故事来避免责难。八大山人只是把文字，变成了更为直接的图画罢了。
在中国，这种寓言画文化成了传统。大画家齐白石就是一位“里手”。他画的《不倒翁》就是寓言画的典范。《群鼠图》是白石老人的另一幅寓言画。“群鼠，群鼠，何多如许！何闹如许！既啮我果，又剥我黍。烛灺灯残天天欲曙，严冬已换五更鼓。”这是画上题诗。
在中国美术历史上，寓言画无处不在。古敦煌壁画《王子饲虎》就是有名的佛家寓言画。
到了现代，文化人对寓言画更是心领神会。
一位平平常常的老实人画家，受到无理关押，他画了一棵大白菜，被绳子捆绑着，画上写着：清清白白！ 一位作家，被无理批判。他就闷着头画竹子。竹子有节啊！“我有气节！”这不是寓言画吗？
有人被冤枉，就画了一捆芹菜和两块豆腐。表明自己“一清二白”！这也是社会环境扭曲必然的结果。
是啊，现代当权者学得“聪明”了，对这种寓言画恨之入骨。希特勒就下令“清理门户”，对绘画作品，甚至，对画家进行骇人听闻的迫害。
中国“文革”又是一个例子。
“文革”中出现了批“黑画”的邪风就是生动的证明。
一位画家画了一只猫头鹰，睁一只眼闭一只眼，惹得国家最高统治者过问。画家被赶出家门，住在没有窗户的小棚子里。画家在低矮的墙上自己画了一扇窗户，窗外，阳光灿烂，正开着金灿灿的葵花。这确实不是寓言画了，是一首令人痛心疾首的当代寓言！
在国外，寓言画也是比比皆是。远在意大利文艺复兴时代，艺术大师波提切利画有《维纳斯的诞生》。 米开朗基罗创作了《创造亚当》。达·芬奇的描绘了《丽达》的美丽形象。你会说：“那是神话传说，是童话！不是寓言！”也好，那么达·芬奇画的《快乐和痛苦》、《阴谋和爱情》、《狼与鹰》和《嫉妒》是真正的寓言画吧？古代尼德兰的老画家勃鲁盖尔画的《盲人的寓言》，是寓言画吧？法国大画家托雷为伊索和拉芳登绘制的插图是寓言画吧？
到了现代，在墨西哥，首都墨西哥大学的壁画世界著名，西盖罗斯等人的作品许多是寓言，而且是政治寓言。毕加索、达利、夏加尔、米罗、玛格丽特等等艺术家的画作，几乎都是寓言画！你想看，如果不动脑筋，不来个脑筋急转弯，你是看不懂的！如今，更有无数后起之秀，他们的寓言画会令我们目瞪口呆，无所适从。
我们只看一个例子：《行走的象》。它是我国年轻艺术家霍友峰的铜版画。该画技艺超群，构思奇巧，画面稳重，色彩深沉，在世界获得金奖。
一头大象长着两个脑袋，每个脑袋都想向前走。这是什么局面？结果又如何？寓意深刻，令人遐思。
我认为，寓言画是存在的。它比文字寓言更有力量和直观，意象更为生动，更有影响力。